орда геи

Падение Тёмного фэнтези. Часть I причина популярности.

Вы не думали над тем почему тёмное фэнтези заимело такую популярность? Причина ведь не в том что это фэнтези или просто потому что это стало популярным после ведьмака. Как всегда все намного сложнее и глубже чем на первый взгляд.

Что если я скажу вам что тёмное фэнтези умирает на наш глазах и мало кто это замечает? (Не в литературе конечно же, там он в рассвете своих сил.)

Я буду говорить о тех играх и других произведениях которые я сам видел или играл в них, если в этом списке нет вашей игры или фильма то напишите о ней в комментариях. И да это мнения автора, вы можете быть не согласны с мнение автора и это нормально.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ.

На секунду обратимся в википедию.

"Традиционное тёмное фэнтези строится по классическим фэнтезийным канонам, но, в отличие от классического, где основу сюжета составляет борьба Добра со Злом, в тёмном фэнтези Зло уже победило и его проявления воспринимаются как дело обычное. События тёмного фэнтези происходят в суровом, жестоком и мрачном мире, где герои, в большинстве своём, как минимум, неоднозначны с позиции морали и ведут борьбу только за то, чтобы мир окончательно не стал адом. Основной идеей жанра часто можно назвать противостояние «малого» добра и «большого» Зла. Авторы книг в этом жанре буквально шокируют читателя выписанной с особенным старанием атмосферой гнетущего мрака и полной безнадёжности.

Тёмным фэнтези нередко называют и литературу о сверхъестественном, относящуюся к жанру ужасов. Грань между тёмным фэнтези и готическими ужасами крайне тонка. Чтобы их отделить, критики отмечают, что мистическое тёмное фэнтези не пугает читателя, а создаёт впечатление страха, который уже прошёл. То есть, эти книги прежде всего фэнтези, а не рассказ про сверхъестественный ужас"

Грубо говоря будь Властелин колец тёмным фэнтези, то Гендальф был бы мрачным антигероем с трудным прошлым, Фродо имел бы проблемы и трудности в жизни. А люди и эльфы были бы намного более жестокими чем в оригинале. Если почитать и поиграть в хорошее тёмное фэнтези то там мир ещё и состоит из деконструкции рас и архетипов что заполнили жанр обычного светлого фэнтези.

Эльфы? Высокомерные, ксенофобные, интриганы и бесчеловечные. Люди? Одни уроды вторые нет, королевства воюют между с большим рвением чем с чужими расами и демонами. Орки? Тут уже по разному. У одного автора это меньшие монстры чем остальные расы и их ненавидят просто потому что так говорят а кто будет это проверять? Или же это кочевая орда монстров, которые мало чем отличаются от тех же демонов.

Демоны? Разные. Один будет желать все подчинить воле своего хозяина и питаться душами живых смертных. Второй хочет мира и спокойствие.

Где в фэнтези подземелья это место лута и путешествия, в тёмном же это мрачное место заполненное (или нет, кто знает?) Демонами или черт знает чем ещё. Место которое может быть рассадником монстров или же место где остались некогда великая архитектура древних которая пришла в сырость или упадок. И так во всем. От мира и городов, от архетипов до богов и демонов. Все (в первую очередь хорошое) тёмное фэнтези делает упор на психологизм и реализм мира. И конечно же малое зло и большое но тут вы и сами знаете.

Итог? Тёмное фэнтези намного более гибкое чем обычное, в нем меньше шаблонов и ожиданий от рас и архетипов, от чего авторы и создатели могут творить все что им вздумается и показывать вымышленные миры более правдоподобными. А в правильных руках тёмное фэнтези будет сильно лучше остальных фэнтези миров, и в такие миры верится с намного большим энтузиазмом чем в обычный фэнтези мир.

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ ЭТОГО ЖАНРА.

Суть тёмного фэнтези уже понятна, но что с произведениями? К счастью игроков, жанр тёмного фэнтези богат на годноту.

Начнём с очевидного.

Diablo

Многие играли и знают эту серию игр из под пера Blizzard Entertainment (старой конечно же) но большинство играли скорее в вторую часть а не в первую. Про первую и надо поговорить.

Те кто проходили её внимательно и медленно помнят как игра скорее пугала чем заставляла радоваться ожиданием лута внизу.

Медленно и постепенно вы узнаете от жителей Тристрама что внизу есть демоны и никто не знает откуда они пошли, только слухи и легенды об этом, вам рассказывают о мясник е что живёт внизу и убивает людей своим тесаком. И вот игрок идёт вниз и слышит музыку которая словно кричит о боли и отчаяние смертных что погибли здесь. Монстры прячутся в темноте и ждут момента напасть. Каждая комната может быть богата на золото и снаряжение. Так и заполнена монстрами что убьют вас.

И постепенно опускаясь вниз вы видите все более мрачное и грязное окружение от тёмного храма с книгами до самых низов где живёт и ждёт своей жертвы сам Диабло. Музыка становится все безумней и более фоновой, что только подчёркивает что смертные сюда не попадали, и здесь живёт древнее зло.

И открыв портал игрок возвращается в Тристрам где несмотря на мрачность все же безопасно, играет мрачная но в тоже время и спокойная и напряжённая музыка, жители прячутся в своих домах и тихими медленными голосам рассказывает свои истории. Вам хорошо и спокойно. Но мысли о возвращение обратно в подземелье пугают и напрягают. И так вся игра, она не развлекает вас рассказывая вам что вы крутой герой. Нет вы смертный который попал сюда и теперь должен преодолеть себя и не смотря на страх и ужас, найти и убить Диабло.

Это пугало и сейчас и тогда в детстве. И не я один такой! Многие в интернете рассказывали как ожидание спуска вниз пугало их сильнее любого хоррора. Чем запомнилась игра людям кроме геймплея? Именно тем что игрок боится неизвестного и того что он не понимает, никто из игроков не знал каким именно будет лорд Диабло и его приспешники. И именно страх запомнился многим сильнее мясного геймплея.

Diablo 1 тёмное фэнтези во всем. Она рассказывает историю воина который словно как в древних мифах шёл несмотря на страх в бой против лорда тьмы Диабло. Вместо радости от боя, напряжение и ожидание смерти на каждом углу. Вместо спокойствие и храбрости, напряжённость и нервозность.

Вместо богов, демоны и смерть без славы и почестей. Только ты и демоны в мрачном тёмном подземелье.

К сожаление вторая часть хоть и была лучше по геймплею и по разнообразию но все же была не про атмосферу отчаение и мрака одиночки решившего спасти деревню от демонов рискуя жизнью.

Третья же часть полностью не тёмное фэнтези, не по графике не тем более по дизайну и сюжету с музыкой.

А мы идём дальше...

WARCRAFT 3

'Тёмное фэнтези? Warcraft? Мрачное? Автор ты что несёшь?!' Скажет обычный игрок после Diablo и он будет и прав и не прав. Начнём по порядку (много времени это не займет.) Доказательство того что эта игра имеет элементы тёмного фэнтези, это история Тралла и Артеса.

Артес и его компания придёт всем игрокам в первую очередь когда они увидят или услышат про Warcraft 3 и они будут правы так как это самая хорошая и мрачная компания всей игры. Постепенно мы видим как Артес желая спасти своих жителей и друзей постепенно будет попадать в паутину Нер-зула и его планов, и кульминация его морального слома это резня в Стратхольме и уход Утера и Джайны, именно там Артес уже перестал быть разумным и верным своим людям (вспомним про то как Артес предал наёмников и по сути убил (на самом деле нет) Мурадина.) И вот взяв ледяную скорбь Артес убил Малгануса и... Сошёл с ума и убил отца! Дальше Артес убивал и сжигал все на своём пути, а дальше все мрачнее и мрачнее.

Тралл? Отчаянный лидер Орды который рискует всем но хочет спасти Орков от людей и найти дом в этом чужом мире? Это подходит к тёмному фэнтези и к реализму, в это веришь, игроки (и я сам) желали успехов Траллу в его пути и в стремлении спасти вой народ.

И вы уже поняли что эти истории не подходят под категорию обычного фэнтези. Вместо добра и позитива и черной-белой морали, мы имеем серость и отчаяние двух лидеров которые желают мира и порядка для своих. И не забывайте про музыку и ролики в игре, которые определённо имеют элементы и обычного и тёмного фэнтези.

А мы идём дальше...

Planescape torment.

Сколько сказанно про эту игру и её сюжет!

Сюжет начинается с того что вы игрок просыпается в морге и ничего не помните, не свою жизнь не про то кто вы вообще такой, и к вам летит череп, он представляется под именем Мортэ и говорит что вы знакомы и он должен быть с вами, на вашей спине какие то надписи и вы не знаете что вообще происходит. И вы выходите в Сигил...

Дальше сюжет а не буду рассказывать так как он

A) Слишком хорош.

B) Эта игра философская и много в ней тех элементов сюжета которые заставляют задуматься. О одиночестве и природе человека да и ещё много о чем если задуматься.

А так игра эта тёмное фэнтези но не стандартное а философское. Если Diablo пугает игрока неизвестностью а Warcraft о отчаяние сильных людей. То Planescape torment заставляют задуматься и думать о натуре человека и о вселенной которая окружает его.

Сейчас такую игру не выпустят так как это по сути арт-хаус и не для всех.

А мы идём дальше...

Ведьмак 3

И да как тут без ведьмака. Сюжет и его начала вы знаете.

Так что лучше про то что окружает игрока и какие темы игра подымает.

Война Нильфгаарда и Севера превратилось в начале в тотальную а затем в позиционную и даже в этот момент медленными шагами Нильфгаард стал продвигаться вперёд, и Ведьмак это показывает. Всё что ниже Новиграда напоминает выжженую пустоши а не некогда хорошо живущий край, поля битвы то тут то там напоминают мерзкие шрамы на теле холмов и лесов, трупы и выжженые деревни стали обыденным днем а не ужасом для мирного население, и даже деревья стали чёрными словно пропитались пеплом и кровью. И тут появляется Геральт и видит нищих погрязших в невежестве людей, и именно в этом месте игра показывают нам природу человека, его низость и злобу, гнев и подлость по отношению к друг другу,

Большинство людей погибают от своих а не от монстров или Эльфов или Краснолюдов, именно люди сами виноваты в своих проблемах, и вместо понимание и разума есть только ненависть и подлость к тем кто протягивает руку помощи.

Ведьмак показал не возвышенную природу человека как Planescape torment, а низкую, грязную и подлую, буквально звериную и кровавую улыбку спрятанную в природе людей. И сам Геральт показывает суть тёмного фэнтези, он ведьмак, нелюдь созданный для охоты и для убийства чудовищ, и он выполняя заказы вместо благодарности получает плевок в лицо или вилы в бок. От чего он и молчаливый и по сути одинокий человек, и видя все это игрок видит истинное тёмное фэнтези без прикрас, без богов и благородных героев. Только грязь и кровь вокруг, и где то там в далеке есть рассвет но не всем дано его увидеть.

Именно такой Ведьмак 3

А мы идём дальше.

БЕРСЕРК

Это аниме сериал 1997 года снятый по манге Кэнтаро Миура. Которая выходила с 1989 года, до смерти Миуры в 2021 года.

Сюжет рассказывает про то как молодой и сильный воин Гатс попал в отряд Сокола чей командир Гриффит мечтает о своём королевстве и успеха для своей армии.

Это завязка но сюжет спойлерить я не буду.

Это аниме по жестокости не уступает (если не превосходит) Ведьмаку, здесь сделан упор не на чудовищ а на истории людей в вымышленном средневековье и их бедах и победах.

Именно экранизация Берсерка и зацепила меня а финал заставил задуматься и пожалеть Гатса.

Что показал нового для тёмного фэнтези? Куда заведёт Мечта человека, рассказал про экзистенциальный кризис Гатса и показал его на практике. Показал сверхчеловека по Ницше и Макиавеллизм Гриффита.

Именно это и делает Берсерка не просто мрачное аниме а именно глубоким произведением. Рекомендую посмотреть всем любителям мрачноты и просто годноты.

ВЫВОДЫ

Я рассказал о тех произведениях которые именно меня зацепили. И я считаю что именно эти игры и одна экранизация показали потенциал тёмного фэнтези.

Страх в Duablo

Отчаяние в Warcraft

Природа вселенной и человека в Planescape torment

Низость человека в Ведьмаке 3

И мечта в Берсерке.

Все эти произведения доказали адаптивность и гибкость тёмного фэнтези. Именно эти мысли и идеи понравились людям, от чего этот жанр и стал в 2010 становится все популярнее.

Именно эти произведения, заставили многих людей полюбить тёмное фэнтези и проникнуться мыслям и самой сути этого жанра.

Но к сожалению этот жанр стал умирать после выхода Ведьмака, и вряд-ли мы увидим его рассвет но это уже в другом посте.

Спасибо за чтение этого этого поста. Если есть у вас любимые темно-фэнтезийные романы или игры с фильмами то поделитесь ими.

Симлиш из The Sims

Создавая The Sims, Уилл Райт не хотел, чтобы персонажи говорили на английском — большую часть игры составляет ежедневная рутина, и реплики очень скоро стали бы повторяться. К тому же ему не хотелось тратиться на адаптацию диалогов на другие языки. Оставалось придумать новый вид общения. Вместе с коллегами он экспериментировал с вариациями французского, латинского, финского и тагальского, хотел даже взять за основу Навахо, язык коренных американцев. В итоге было решено создать «язык бессмыслицы».

Симлиш начинался как тарабарщина, его основу сымпровизировали актеры озвучки, которые на ходу придумывали реплики под стать действиям персонажей. Но со временем язык обрёл смысл и правила. Теперь его продолжают развивать специальные люди в Maxis и актёры озвучки, знающие, как он устроен.

На симлиш переводят популярные песни, а затем приглашают Кэти Перри или My Chemical Romance записать свои композиции на нём. На его основе создавали более возвышенный и утонченный старый симлиш для The Sims: Средневековье. Однако в нём все равно остается элемент случайности и выучить его, как любой другой язык не так просто.

К примеру, перед выходом четвёртой части The Sims на сайте игры появилась записка, посвященная важным событиям связанным с игрой. Фанаты расшифровали её с большим трудом, потому что написание послания отличалось от письменного симлиша из прошлых частей серии.

Примеры употребления

Bloo Bagoo — привет, как дела?

Balinda macoy — привет, красотка (красавчик).

Degg degg — пока-пока.

Elicanto — хорошо выглядишь.

Fro – ох...

Geelfrob — до свиданья.

Jadosi — мне это нравится.

Litzergam или Vadish — cпасибо.

Shooflee — помогите.

Sul sul — привет.

Анализ

Симлиш основан на английском. У языков схожая грамматика, а в построении предложений одинаково важен порядок слов.

Как пример, песня Na Na Na группы My Chemical Romance в переводе на симлиш напоминает английский, в котором просто заменили слова.

Начало песни на симлише

Sha gimme sha gimme sha

Wes a neeba

Mes ooney wada da bramya na

Es zu weeba

In a deg

In a shat

With an "X" abba zor

Nibby zor nibby zor nibby zor

Wada bin winny natty-

NA NA NA NA NA NA NA NA NA NA NA

Начало песни на английском

Love gimme love gimme love

I don't need it

But i'll take what I want from your heart

And i'll keep it

In a bag

In a box

Put an "X" on the floor

Give me more give me more give me more

Shut up and sing it with me-

NA NA NA NA NA NA NA NA NA NA NA

Драконий язык из TES: Skyrim

По поверьям вселенной The Elder Scrolls, драконы обучили первых нордов письменности. Потому этот древний язык знают не только огнедышащие создания, но и многие драуги, жрецы Культа драконов и драконорождённые. Так главный герой Skyrim считывал надписи со стен слов и использовал их как магию криков ту’ум: он кричал «Фус-Ро-Да» — враги разлетались в сторону, «Тид-Кло-Уль» — время замирало.

Алфавит

Примеры употребления

Ahraan — ветер.

Bormah — отец.

Dovah — дракон.

Dovahkiin — драконорожденный.

Ensosin — околдовать.

Fahliil — эльф.

Grohiik — волк.

Hokoron — враг.

Kaaz — кошка, каджиит.

Qostiid — пророчество.

Анализ

На основе английского создан древний возвышенный, тяжелый и кричащий язык. Лучше всего это выражено в алфавите, все буквы которого, кроме нескольких двойных (aa, ah, ei, ey, ii, ir, oo, uu, ur), заглавные.

В остальном драконий язык по синтаксису и грамматике похож на английский за парой исключений. В нём нет апострофов, потому принадлежность во фразах вроде «dragonborn's sword» (меч довакина) специально не обозначается: «dovahkiin zahkrii».

В языке драконов нет времён, а слова во множественном числе образуются удвоением последней буквы с добавлением «e». Например, вот варианты слова «подземелье» в единственном и множественном числе на английском и драконьем языках: «dungeon» и «dungeons», «nebendein» и «nebendeinne».

Кхалани из StarCraft

Язык протоссов, на котором они общаются с помощью телепатии. Другие слышат их разговор, как бессмыслицу, если протоссы не пожелают перевести свою речь.

Алфавита нет

Письменный Кхалани. Перевод неизвестен.

Примеры слов и фраз с переводом

Аlys, ['alɪs] — знание, мудрость.

Gul, [gul] — ждать.

Harud, [haˈɾud] – память.

Var, [vaɾ] – честь.

Zerash, [zɛ'ɾaʃ] – забывать.

Zerashk, [zɛ'ɾaʃk] — забвение.

O shar'as shi'el — я чувствую твоё присутствие.

Ki nala atum— мы едины.

Korshala Adun — до встречи с Адуном (прощание воинов перед смертельной битвой).

Анализ

Сложно сказать, от какого языка разработчики отталкивались при создании кхалани. Упор на шипящие звуки «s», «sh», а также на «к» отсылает к индийскому. Приветствие протоссов «En taro Adun» (во славу Адуна!) похоже на то, как арабы формально приветствуют фразой «As-salām 'alaykum» (да пребудет с тобой мир) и восславляют Аллаха. В то же время такие имена, как Артанис, Селендис и Алдарис похожи по своей этимологии на эльфийский — Артанис и вовсе одно из имён Галадриэль.

У Blizzard есть словарь Кхалани, они собираются выпустить книгу о нём, язык активно изучают фанаты. Но при всём этом, со стороны он больше похож на набор фраз без установленных синтаксических и фонологических правил. А ещё похоже, что прописаны эти фразы ровно настолько, насколько это необходимо для игры.

Языки разных рас мира Warcraft

В мире Warcraft по традиции, заведенной в RTS, RPG и фэнтези, все развитые расы говорят на общем языке. Но тут он свой в каждой фракции. Для Альянса, в который входят люди, ночные эльфы, дворфы, гномы, дренеи, воргены и пандарены — это всеобщий язык людей; для Орды, состоящей из гоблинов, нежити, орков, тауренов, троллей и эльфов крови — орочий.

В World of Warcraft нельзя общаться между фракциями. И хотя изначально разработчики хотели добавить возможность изучать чужие языки, впоследствии от неё отказались, посчитав, что подобная коммуникация будет в целом нелепой и к тому же оскорбительной для некоторых рас.

В игре иногда приходят задания от союзников на их родном языке. Тогда в дело вступает специальный инструмент парсер, который переводит сообщение по запрограммированному алгоритму, отражая тем самым незнание персонажем чужой письменности. C его помощью, к примеру, появилось выражение «кек» – так игроки, выступающие за Орду, видят сообщение «lol», отправленное кем-то из Альянса в общем чате.

Алфавита нет

Примеры употребления

Ситуация с языками в WOW напоминает StarCraft. Как и кхалани, все языки, представленные в игре, нужны лишь для того, чтобы создать общую видимость чужой речи. Возьмём для примера самый богатый из них, орочий.

Bin mog g'thazag cha — я защищу тебя.

Grommash — сердце гиганта.

Kek — лол.

Kagh! — бежим!

Lak'tuk — страдание.

Lo'Gosh — призрачный волк.

Lok'tar ogar — победа или смерть (боевой клич)

Swobu — как прикажешь.

Throm-Ka — приветствую.

Zug-zug — окей, хорошо.

Анализ

По звучанию орочий язык грубый, почти как чёрное наречие Толкина. Тут тоже превалируют звонкие «g», глухие «k» и шипящие «s» звуки. Однако в лоб их не сравнишь, потому что у местного орочьего нет структуры как таковой. Есть только несколько особенностей:

— Прилагательные и глаголы часто объединены апострофом.

Пример: «kazil'kron» — защитник города.

— Местоимения с глаголом соединяются дефисом и когда нет конкретного местоимения подразумевается первое лицо.

Пример: «on-dabu» — я повинуюсь.

— Принадлежность к полу изменяется с помощью суффикса.

Пример: «mok» (сын) и «moka» (дочь).

— Множественное число образуется с помощью суффикса «an».

Пример: «var» (деревня) и «varan» (деревни).

Языки Final Fantasy

Во вселенной Final Fantasy существует множество народов, которые говорят и пишут на своих уникальных языках. Также в серии не раз встречаются древние языки. Все они добавлялись от части к части, и на данных момент их накопилось больше десятка. Вот лишь некоторые из них: Terra, Spira, Yevon, Al Bhed, Ivalician, Gran Pulse, Cocoon, Etro и Eorzea.

Алфавит

Al Bhed

"Кабина пилота", "Уровень  В3"

Один из шифров, который означает: "легкий враг слева, сложный - справа"

Анализ

Языков в Final Fantasy много, но все они построены по схожему принципу. Даже самые богатые из них, вроде Al Bhed, берут за основу общие правила английского (изначально японского) — одна из причин, по которой их сложно назвать полноценными языками. Это даже не диалекты японского или английского, а специальные шифры, секретные коды, на которых пишут и говорят.

Чаще всего в этом шифре латинские буквы заменяют вымышленными символами. Получается английский (японский) написанный иначе. В шифрах посложнее буквы английского (японского) алфавита переставляются местами. К примеру, A = Y, B = P, C = L и так далее. Вот как выглядит алфавит Al Bhed на латинице:

Есть несколько принципов, по которым шифруются слова и фразы. Существительные, глаголы, прилагательные и местоимения переводят полностью. Так «sister» (сестра) = «cecdan» , «fly» (летать) = «vmo», а «Whoa!» (Вау!) — «Fruy!».

При этом названия мест, имена персонажей и звания переписывают символами Al Bhed. Потому героя «Rikku» не называют «Neggi», а класс «Summoner» (призыватель), не называют «Cissuhan».

Ico

В Ico Фумито Уэда хотел сделать общение между персонажами похожим на общение с иностранцем, чью речь ты не понимаешь. С этой целью он вместе с коллегой из Team Ico Кеем Кувабарой придумал свой язык. Реплики Йорды, спутницы главного героя, были записаны на японском и перевёрнуты. А в субтитрах они отражались непонятными символами, из которых фанаты впоследствии составили алфавит.

Так было во всех версиях игры, кроме американской, где субтитры перевели на английский.

Алфавит

Анализ

Перед нами шифр: речь инвертирована, литеры алфавита заменены на иероглифы.

Его письмо можно выучить и использовать, хотя в нём нет особых правил. А вот речь существовать отдельно от игры не может просто потому, что это не речь вовсе, а аудиозапись запущенная наоборот.

Хайлиан из The Legend of Zelda

Хайлиан, язык людей из королевства Хайрул, менялся и эволюционировал вместе с серией The Legend of Zelda. Он прошёл путь от бессмысленного письма, до шифра разного рода. В его основе японская письменность, в которой заменили символы. Начиная с Twilight Princess разработчики стали проделывать тоже самое и с латинским алфавитом.

Всего существует пять версий хайлиан: древний, старый, обычный, новый и логографический. Последний использует не символы, а картинки, обозначающие слово или его морфему.

Алфавит

Пример употребления

Парень одетый в зелёное появился из ниоткуда. Одарённый божественной силой, он покончил со злом раз и навсегда, вернув мир в эти земли. (The Legend of Zelda: The Wind Waker)

Анализ

Перед нами шифр. Большая часть вариаций хайлиана основана на японском, часть — на английском. Но все в точности повторяют письмо обоих языков. Исключение составляет логографический хайлиан, его разработчики попытались сделать похожим на древнюю иероглифическую письменность египтян и других народов.